当作两个数字算，在数量比例上它们是4:10:10:1:1:14，基本达到了我之前对“曲式结构”的设想。
直接用第一乐章/第二乐章+编号+副标题这样的命名方法，之后应该都不会再有了，也算是一个不同的尝试。
其次就是尝试调整了主线叙述方式。
以往的处理方式，都是音乐线和神秘线交织推进，虽然音乐与神秘最后都交汇到了一起，但事件其实还是分开的，比如“巨人”卷范宁先完成快闪，后与幻人战斗，“复活”卷先写范宁探索遗址，再写卡普仑完成首演。
总得来说是线状叙事结构，音乐推一段，神秘推一段，交替进行。
这一卷则是“轮状”叙事结构，线索是从四面八方往中心涌过来的，就像梦境中纷至沓来的睡眠群象。
到了结局时，所有东西撞在一起，音乐演出中夹杂了所有的所有。
以往音乐会我直接写曲子是怎么演的就行，最多加一些听众或演奏者的心理活动，而这场音乐会，光我大纲里列出来的要收的线就有：
1.《第三交响曲》的音乐描写本身；.“谢肉祭”仪式的整个伏笔回收；3.范宁内心对梦境的解析；4.范宁终于晋升邃晓者；.裂解场伏笔——琼与“绯红儿小姐”的对拼；6.“瞳母”、“失色者”、“裂解场”的后期线；7.手机伏笔——特巡厅和范宁的收容竞争；8.狐百合花伏笔——解决波格莱里奇的压制威胁；9.吕克特大师、露娜与夜莺小姐的结局：南国的历史投影......
就这样，每隔几百到一千字，就拉一根牵过来的线引爆一个，坚决不做无聊的打斗注水，全部都是为了实质性推动出结果，然后，迅速地结束，感情一到最高潮，就马上像气泡破裂，尾声不要留太多文字余地，别让读者把情绪全释放出来了，梦醒了肯定要有点失落感嘛......
想是这么想的，但可能也就是这么放飞了，所以订阅一直在掉......
不过，总归是连滚打爬地写下来了，这也是对自己的一个挑战。
最后一点特殊的尝试，就是卷首语中的关键词，在剧情各处频繁地重复出现。
“爱是一个疑问，而渴慕者总以暴力与田园诗作答。”
对吧，上文中几个关键词，估计大家都张口就来了......
以往像第一卷第二卷，主旨往往到了剧情后期才被揭示出来，但这一次在范宁踏上行商的旅程时，这个命题就直接被提了出来。
为什么这么做，也是试着参考了音乐作品的发展手法：开篇尽早地将主题和动机呈示出来，然后在后续的重复、变形、转调或对位中作发展探讨......
这个旧工业世界没有尼采，这里的人们不像范宁那样知道“酒神”与“日神”，当然他们有自己的词汇，把前者叫做“暴力”，后者叫做“田园诗”。
当不同的渴慕者走向不同的结局，当象征“暴力”的“酒神精神”与象征“田园诗”的“日神精神”在范宁的作品中完美融合时，“爱是一个疑问”便在卷末得到了回答和呼应。
“爱是一个疑问”还包含着我个人的一点叛逆心。
虽然承诺仍然有效，但其实我并不十分愿意把一本贴上“无女主”、“单女主”或“后宫文”的标签，男女关系被当作一本作品的核心属性，这倒是其次，最关键的是男女关系还被完全物化成了“收一个、收几个还是不收”这样扁平的东西，就跟在菜市场上选购两斤猪肉还是三只鸭子似的。
反正写到这都放飞了不是么。
我想在这一卷呈现出近代欧洲的文人、诗人和艺术家所见、所想、所经历、所理解的爱，那种迷恋肉体吸引又更重视精神性灵，混合着神圣与欢愉、克制与激情、道德与反道德的蒸汽时代的爱情观......所以才有了这么一个南国，盛夏的浓情蜜意激情如火，但“宫廷之恋”或“典雅爱情”也始终被传唱赞颂......
至于范宁的自我剖析和内心自省，能呈现出几分近代欧洲艺术家的气质，只能说尽力而为。终章的梦境潜意识分析，碍于篇幅原因，且主要是服务剧情，仅大致阐述了最主要的身份对应关系，实际上，整个第三卷我到处都埋了大大小小的细节，包括景物、对白、文字、小动作、小剧情......
女角色就不赘述了，举两个男角色的例子，范宁在南国的第一晚结交的那两位，特洛瓦和马赛内古，实际上就是范宁最初潜意识里自我抗衡的两种爱情观，到了范宁最后创作出“爱告诉我”后，这两位自然就无了......至于哪一种是被“日神哲学”所支配，哪种是被“酒神哲学”所支配，大家可以试着再去分析分析......
总之，这场“夏日正午之梦”，处处都折射出了范宁现实的浅抑情绪，如果有人还发现过什么细节的话，也许会暗自“有趣”一下。
......
总结就写到这里吧。